국내 신진패션디자이너의 해외시장 진출 전략 연구 : 영국 런던시의 지원 사업을 기초로

2.1. 국내 패션산업과 디자이너 패션브랜드 현황

국내 패션산업의 규모는 2015년 약 37조 5천억 원이고, 시장 규모는 여성복이 약 6조 1천억 원, 남성복 시장 규모가 약 5조 2천억 원이다(Samsung designnet, 2016). 2012년 한국패션 브랜드연감에 따르면 여성캐쥬얼 15%, 잡화 15%, 스포츠브랜드 12%, 내셔널 47%, 라이선스 22%, 직수입 20%, 디자이너가 7% 순으로 나뉜다. 이 중 100억-500억 미만 매출을 올리는 브랜드는 44%, 50억 원 미만이 19%, 50-~100억이 14%, 1,000억 원 이상이 13%이며, 500억-1,000억 원이 11% 순이다. 5000억 이상 매출은 내셔널 브랜드와 라이선스 브랜드에서 발생한다. 이 중 국내 디자이너 브랜드는 여성복 59%, 패션잡화 14%, 남성복 11% 순으로 여성복이 과반이고, 가격대는 중고가가 49%, 고가 40%로 전체 브랜드에 비해 고가 포지셔닝에 있다(Seoul Institute, 2014). 영국통산산업부(The Department of Trade Industry) 용역 보고서에 따르면, 디자이너 패션은 자신만의 창의적이고 독창적인 정체성을 가진 개인이나 팀이 런던 패션위크나 그에 동등한 국제 트레이드 쇼에 참여하여 컬렉션을 진행하며, 국제적 명성이나 브랜드를 가진 안정된 디자이너부터 새로 패션계에 데뷔한 신인까지 포함한다고 정의한다(The Malcolm Newbery Consulting Company, 2003). 디자이너 브랜드는 매출 규모는 작지만, 패션쇼와 전시회를 통해 트랜드를 선도함으로써 패션업계에 미치는 영향력을 주도하고 있으며, 이들의 패션컬렉션은 트랜드 형성을 넘어 한 국가의 문화산업이자 국가 이미지와도 연결된다고 하였다. 따라서 디자이너 패션브랜드는 도시와 국가이미지를 상승시키는 핵심산업이자 창조산업으로 디자이너 브랜드의 육성은 국가 이미지 구축과 국가 브랜드 자산을 높이기 때문에, 이에 대한 지원은 중요하다(Kocca, 2015).

디자이너 브랜드는 SPA 브랜드의 증가, 해외 고가 브랜드의 수요 집중, 패션업체 규모의 대형화로 내수 시장에 어려움을 겪고 있지만, 디자이너들의 활약과 정부 지원, 한류에 K-fashion이 선두에 있어 디자이너의 해외 진출 가능성은 높아지고 있다. Seoul Institute(2014)는 국내 패션산업의 기회는 아시아 패션의 테스트 베드, 한류 컨텐츠, 신진디자이너 해외시장 유망을 꼽았다. 기회를 잘 살려 해외시장 진출을 증가해 국내 패션산업의 위기를 극복하면 일차적으로 국가 수익을 높이며 더불어 국가 이미지를 높일 수 있을 것이다.

2.2. 국내 신진패션디자이너 브랜드

신진패션디자이너란 사전적으로나 국가적으로 아직 명확히 정의된 것은 없으나 창업연도 5년 이내의 디자이너 단계별 구분상 패션시장 진입과 도약 준비 단계로 규정한다. 국내 디자이너 브랜드의 창업년도는 5년 이내 69.1%, 5~10년 미만 13.6%, 10년 이상이 17.3%이고, 이 중 5년 이내 디자이너의 약 70%가 연매출액 2억 미만이다(Seoul Institute, 2014). 5년 이하 디자이너 브랜드는 창업 비율이 높지만, 영세하고 낮은 매출로 폐업 비율이 높고, 브랜드 정체성 확립, 판매처 및 고정고객 확보, 안정적 생산라인 구축과 자금의 문제로 브랜드 생존에 어려움을 겪는다는 공통점을 가지고 있다.

Seoul Institute(2014)은 디자이너 지원정책을 위해 디자이너를 진입(만 2년 이하), 도약준비(만 3-5년), 성장(만 6-15년), 성숙(만 16년 이상)의 성장 단계별로 구분하였다. 마켓 진입, 도약 준비 단계는 초기 정착 단계로 더 많은 지원이 필요하고, 신규고객 확보를 위해 한정된 내수시장 외에 해외시장 진출이 필수적이다. 신진디자이너는 1989년 해외여행 자유화 세대로 해외여행과 유학 등으로 글로벌 마켓에 상대적으로 친숙하고 적극적이며 유리한 입지를 갖고 있다. Table 1은 2011년 이후 설립된 5년 이내의 신진디자이너 해외 진출 현황이다(Kocca, 2015). 통상 신진디자이너는 지출 규모가 큰 패션쇼보다는 패션위크의 쇼룸이나 트레이드의 쇼룸으로 해외지출을 모색하며 판매처를 확장하는 방법을 취한다.

Table 1.

Young designers with international stocklists

3.1. 런던시의 신진패션디자이너 지원정책의 종류

런던의 신진패션디자이너를 위한 정부 지원은 크게 런던시(Mayor of London, Greater London Authority)의 지원과 유럽연합위원회(European Commissions)의 유럽지역발전기금(European Regional Development Fund, 이하 ERDF)의 지원으로 나뉠 수 있다. 특히 영국패션협회는 정부의 지원을 받아 런던패션위크를 비롯한 강력한 디자이너 지원정책을 펼쳐 영국을 패션 강국으로 자리 잡는데 큰 기여를 하였다.

영국패션협회는 영국 패션산업 발전과 디자이너 사업 지원을 위해 1983년에 설립된 런던에 본부를 둔 비영리 단체이다. 이 단체는 런던시 유럽지역발전기금에 해당하는 정부 후원과 기업 후원으로 운영되고, 주요 사업으로는 런던패션위크, 전시, 쇼케이스, 이벤트이며 이들 사업은 신진디자이너를 위한 투자를 포함하고 있다. Table 2는 영국패션협회의 단계별 지원 프로그램을 지원 대상, 시작 연도, 지원처, 자격, 혜택으로 구분해 놓았다.

Table 2.

The step-by step support programs for new designers by BFC

Topshop은 단일 브랜드 지원으로 최대 규모로 2001년부터 뉴젠을 지원하고 있고, BFC/Vogue 디자이너 펀드와 같이 여러 기업이 한 프로그램을 지원하기도 한다. 수상 디자이너의 혜택은 패션쇼, 멘토링, 프레스/바이어 연결, 금액 지원 등 다양하다.

패션기업센터(Centre for Fashion Enterprise, CFE)는 2003년 설립된 런던예술대학교(University of the Arts London, UAL)의 신진디자이너 육성기관이다. 유럽지역발전기금(ERDF), 런던예술대학교 기금(HEIF, Higher Education Innovation Fund at UAL)으로 런던에 사업 기반을 둔 디자이너에게 Table 3와 같이 단계별 지원을 해준다. 현금 지원이 아닌 실질 지원이기 때문에, 패션기업센터에서 현금 금액의 가치를 덧붙였다. 지원 조건과 혜택을 상세히 기술해 놓아 지원자뿐 아니라 비슷한 단계에 있는 디자이너들도 어떤 항목에 집중해 준비하고 지원해야하는지 알 수 있도록 하였다.

Table 3.

The step-by step support programs for new designers by CFE

패션스카우트(Fashion Scout)는 2009년 시작된 프로그램으로 런던패션위크 외부쇼(Off show) 중 최대 규모로 참가자 중 우수상(Merit Award)을 선정하여 3시즌에 걸쳐 ￡25,000(한화 4천 5백만 원) 이상에 해당하는 캣워크 쇼를 지원한다. 패션이스트(Fashion East)는 사업 초기 어려움을 겪는 신진디자이너를 지원하기 위해 만든 기금으로 Topshop, Topman과 정부가 함께 매 시즌 각 3인의 여성복, 남성복 디자이너에게 패션위크에서의 캣워크 쇼를 지원한다.

3.2. 런던시 신진패션디자이너 지원 프로그램의 특징

영국 지원 프로그램의 선정 절차는 런던시와 유럽지역발전기금에서 사업계획서와 이전 수행 성과 심사를 거쳐 선발된 단체에 예산을 집행한다. 기금을 받은 단체는 정부, 기업의 지원금과 독립 사업을 통해 자금을 마련하여 사업을 진행한다. 런던시 신진디자이너 지원정책 사례를 통해 살펴본 런던의 신진 지원 프로그램의 특징은 다음과 같다. 첫째, 지원의 단계성이다. 지원디자이너는 학교 졸업 후 세계적 디자이너로 성장할 수 있도록 단계별 프로그램, 패션기업센터의 성장 단계별 프로그램 등 금액적 지원뿐 아니라 정보와 맞춤 자문 지원을 체계적으로 받게 된다.

둘째, 지원의 지속성이다. 본 프로그램은 지속적 지원을 해주기 때문에 신인 디자이너는 안정적으로 컬렉션을 진행할 수 있는데, 뉴젠을 통해 2년 지원의 기회가 부여되고, 이를 통과하면 패션 포워드 단계에서 1년을 다시 지원한다. 영국패션협회의 지원 프로그램도 상당수의 뉴젠 출신들이 후속 프로그램을 연결해서 받고 있다. 중복지원에 의한 지원의 형평성이 제기될 수도 있으나 수혜자가 지원프로그램을 통해 성과를 거두고 세계적 디자이너로 성장하는 성공적 사례를 보여줌으로써 운영의 적절성이 인정되고 있다.

셋째, 지원의 실질성이다. 상당수 지원형식이 현금 지원보다 실질 지원 형식을 취한다. 실질 지원으로는 쇼룸, 캣워크와 같은 장소 지원을 함으로써 창구를 투명하게 하고, 수혜자는 장소임대료의 부담에서 벗어날 수 있다. 패션기업센터의 지원 역시 실질 지원 형식으로 국제패션쇼케이스(International Fashion Showcase)는 런던패션위크 기간 중 세계 각국의 신진디자이너 작품을 나라별로 전시할 기회를 제공한다. 한편 패션신탁기금(Fashion Trust), 런던패션쇼케이싱기금(London Fashion Showcasing Fund)와 같은 경우는 금전적 지원을 해주기도 한다. 실질 지원에는 비지니스 멘토링 프로그램을 통해 성장 잠재력을 키우는 것이 포함된다. 이것은 방향성과 목표를 가지고 타겟 시장에 부합하는 비전을 수시로 점검하며 돈으로 환산할 수 없는 그 이상의 서비스이다.

넷째, 지원의 세분화이다. 패션 항목별 세분화된 지원을 해준다. 패션산업 안에서도, 여성복, 남성복, 신발, 가방, 모자, 액세서리는 다른 판매처, 언론, 유통 경로, 원자재 등을 가지고 있다. 이에 따라 알아야 하는 사항, 지원, 시장 공략 방법, 초청 바이어도 상이해 각각에 맞춤화된 자문단이 실질적 도움을 줄 수 있다. 영국패션협회는 런던패션위크 기간 동안 쥬얼리 분야 ‘락볼트(Rock Vault)’, 신진 모자 디자이너를 위한 ‘해도이즘(Headonism)’을 통해 쇼룸을 제공하고, 이 모든 것은 멘토링 프로그램을 포함한다.

다섯째, 지원 통로의 다양성이다. 정부의 지원만이 아닌 기업과 함께 효과적인 지원을 한다. 따라서 정부 단독으로는 할 수 없는 다양한 지원을 하고 있고, 기업 지원도 단일 브랜드 지원 외에도 여러 기업이 기금을 마련해 기업의 부담을 덜고 기금의 안정성을 더하고 있다. 언론 매체와 협업하여 프로그램을 진행해 지원 사업 진행 내용과 수상자 인터뷰를 통해 활발히 프로그램과 디자이너를 홍보하고 있다. 지원 프로그램에 대한 활발한 온, 오프라인 홍보를 통해 사업을 지원하는 기관에 대한 평가와 이미지를 높여 더 많은 기업이 사업에 동참할 수 있도록 유도한다. 이는 또한 지원자가 정보를 획득할 수 있는 창구로서 역할도 크다.

정부의 지원 또한 다양한 지원 통로로 운영된다. 이것은 하나의 기관에 의존도를 줄이고 권력 집중을 예방해 자금 사용에 있어 투명성을 높이나 중복 지원의 가능성도 있다. 중복 지원을 예방하기 위해 ‘최소허용보조금’ 조례를 제정해 놓았다. 최소 허용 보조금은 공공 지원금이 왜곡되지 않기 위해 유럽 단일시장 집행기관(the Single Market the European Commission)이 ‘최소허용보조 지원금(De Minimis aid)’으로 사업체에 제공하는 재정지원을 규정화시켰다. 3년간 공공 지원으로 한 사업체 당 €200,000(￡160,000)(한화 2억 8천 8백만원)까지의 지원금을 보조받을 수 있도록 한 것인데, 여러 단체에서 중복지원을 받을 수는 있으나, 3년간 합쳐 위의 금액을 넘을 수는 없다(Department for Business, Innovation & Skills, 2015). 이를 통해 장기 지원은 보장하되 지원금의 독식을 예방함으로써 더 많은 디자이너에게 기회를 제공할 수 있도록 법제화시켰다.

4.1. 서울시의 신진패션디자이너 지원정책의 종류

2000년부터 본격적으로 시작된 서울시의 신진 지원 프로그램은 시행착오를 거치며 발전해오고 있다. 2015년 정부의 섬유패션산업 지원 예산은 1,200억 6,000만원이고 이 중 패션 부분은 110억 2,400만원이다(Kocca, 2015). 서울시의 해외시장을 향한 신진디자이너 지원정책은 서울 패션창작스튜디오, 제너레이션 넥스트, 르돔(Le Dome)이 있고, 한국패션협회가 주관하는 인디브랜드 페어가 있다. 민간 차원의 지원으로 세계적 패션 인재 육성을 위해 브랜드 설립 5년 미만 디자이너에게 지원해 주는 프로그램인 삼성패션디자인 펀드를 들 수 있다. 본 연구에서는 창업 지원, 패션대학의 재학생 및 졸업생, 패션인력양성교육, 대한민국 패션대전, 각 기업의 공모전 등과 같은 브랜드 단계 이전의 신진 발굴 사업은 제외한다.

해외시장 진출을 위한 프로그램으로 신진을 포함하는 지원 사업으로 서울시의 글로벌 마케팅 지원 사업, 문화체육관광부 지원 컨셉코리아, 창의브랜드 시제품 제작 지원, 서울산업진흥원의 해외전시 참가 지원, 한국패션협회의 글로벌 시장 진출 지원이 있다. 산업통상자원부와 한국패션협회가 진행하는 글로벌 브랜드 육성 사업인 K-Fashion 프로젝트는 ‘중견’ 패션 브랜드의 성공적 해외시장 정착이 목표라 본 연구의 범위가 아니다(Lee, 2014). Table 4는 정부 차원, 민간 차원의 신진 지원 프로그램, Table 5는 정부의 해외시장 지원 사업에 대한 내용이다.

Table 4.

New designer support programs of governments and companies

Table 5.

Global market support programs of governmental organisations

서울 패션창작스튜디오는 패션 브랜드 인큐베이팅 사업으로 2015년까지 총 125명의 디자이너를 지원해왔다. 해외 쇼룸 입점 지원, 국내외 시장 진출 전략 교육을 통해 해외 시장 진출을 지원한다. 뿐만 아니라 해외시장 진출 가이드북(2015), 1인 창조기업 디자이너를 위한 기초 가이드를 발간하여 디자이너 창업과 해외 진출을 돕고 있다. 서울패션위크 내 제너레이션 넥스트는 디자이너에게 패션쇼 장소를 지원하고 해외 바어어, 프레스가 상담·수주를 할 수 있는 장을 마련해 준다. 2015년 AW에는 총 78 디자이너 브랜드 캣워크쇼 중 제너레이션 넥스트로 21인의 신인디자이너가 참여하였다. 르돔은 동대문 패션 비즈니스 센터 1층에 연 쇼룸으로, 패션, 소품 제작실들을 입주시켜 디자이너와 생산자를 연결시켜 효율적인 생산 시스템이 되도록 하였다. 해외 쇼룸은 개장한지 불과 1년 사이에 12억 수주 성과를 달성하였다. 인디브랜드 페어는 디자이너에게 비즈니스 장을 마련해 유통업체, 패션업체간 수주 상담을 위한 비즈니스 전문 전시회(B2B)이다. 삼성패션디자인 펀드는 세계적 패션 인재 육성을 위해 제일모직의 비영리 사회 공헌 프로젝트이다. 2006년을 시작으로 2015년까지 17팀이 수상을 했고 250 만 달러를 지원하였다. 수상자는 1년에서 5년까지 연속 지원이 가능하다.

패션산업 글로벌 마케팅 지원 사업은 Seoul’s 10 Soul로 서울시를 대표하는 10인의 대표 디자이너 브랜드를 선발해 해외 전시 참가, 해외 컬렉션 진출을 지원하는 사업이다. 예비 단계인 2015년 신설된 Pre 10 Soul은 해외 트레이드쇼 참가비 지원과, 1:1 컨설팅과 홍보기회를 제공해준다. 또한 해외 컬렉션 지원 사업은, 세계 4대 컬렉션을 후원하고, 컬렉션 진행비 일부를 지원한다. 사전 준비, 해외시장 분석 교육 진행과 컨설팅도 지원한다. 컨셉 코리아는 뉴욕패션위크에 연 2회 쇼케이스 기회를 제공한다. 2013년 신설된 프리 컨셉 코리아는 컨셉 코리아를 위한 예비 단계로 쇼룸 입점비, 국내외 홍보 마케팅비를 지원하였는데, 3시즌 지원 후 2014년 없어졌다. 창의 브랜드 시제품 제작 지원 사업은 해외 진출을 한 브랜드의 제품, 홍보, 마케팅비를 지원해주고, 서울산업진흥원(SBA)의 전시 참가 지원 프로그램은 해외 전시 참가 지원 사업이고, 한국패션협회의 글로벌 시장 진출 지원은 해외시장 진출 지원을 위한 사업이다.

4.2. 서울시의 신진패션디자이너 지원 프로그램의 특징

신진 지원 프로그램과 정부의 해외 시장 지원 사업을 통해 본 서울시 신진 패션디자이너의 해외 진출 지원정책의 강점은 다음과 같다. 첫째, 지원의 지역 특화성이다. 예를 들면 가장 큰 마켓으로 성장한 중국 패션시장 진출을 위한 지역 특화사업이 진행되며, 중국 내 상설 비지니스 센터의 운영을 통한 바이어 연결과 마케팅 지원을 통해 특화 지역에서 생기는 어려움을 해결한다. 이는 시장 특성을 파악하고 적응을 용이하게 해 시장 진출에 도움을 준다.

둘째, 지원의 실질성이다. 서울시는 2009년부터는 지원에 있어서 지원금을 주는 대신에 창작스튜디오, 쇼룸 임대비용, 멘토링 서비스, 법률 상담, 해외 바이어 연결 등 실질적인 세부 지원을 신진디자이너들에게 해주고, 패션창작스튜디오, 르돔을 통해 판매도 병행할 수 있도록 하였다. 또한 지원 사업은 재정, 공간 임대에 대한 지원과 더불어 대다수의 사업이 컨설팅, 멘토링, 홍보를 함께 진행하고 있다.

셋째, 지원의 정부 중심성이다. 즉, 정부 지원 중심으로 다양한 지원 사업을 펼치고 있다. Table 4, 5에서 볼 수 있듯이 브랜드 인큐베이팅, 패션위크 지원, 쇼룸 지원, 해외 박람회 지원, 시제품 제작 등 다양하게 지원 사업을 펼친다. 이는 다양한 분야에서 지원이 필요한 신진에게 실질적 도움이 되고, 여러 디자이너가 접근 가능토록 한다.

넷째, 정부 지원 부처의 다양성이다. 현재 신진패션디자이너 지원 사업은 다양한 정부 부처에서 진행되고 있다. 서울시, 문화체육관광부, 산업통상자원부와 같은 정부 부처가 서울디자인재단, 한국패션협회와 같은 기관에 지원 집행을 의뢰하거나, 이 기관이 자금 집행을 위해 대행사를 공모해 진행하기도 한다. 이는 신진 육성에 대한 정부의 의지와 동시에 다양한 지원 가능성과 발전을 기대할 수 있다.

4.3. 런던시와 서울시의 지원 프로그램의 비교 분석

Table 6은 런던시와 서울시의 지원 프로그램을 분석한 것이다. 서울시와 런던시의 신진패션디자이너 지원 프로그램의 공통점은 첫째, 다양한 지원 사업 프로그램, 둘째 세분화된 지원 방식, 셋째 실질 지원의 증가와 넷째, 단계별 지원에 대한 노력을 하고 있다는 점이다.

Table 6.

An comparative analysis of support programs of London and Seoul City

그러나 런던시의 지원 사업의 특징을 기초로 서울시 지원 사업의 차이점과 문제점을 진단하면 다음과 같다. 첫째, 서울시의 지원 사업은 프로그램의 다양성에도 불구하고 성장단계별 지원의 차이가 없다. 그러므로 같은 심사 기준으로 경쟁할 때 자금력, 경력이 부족한 신인이 불리하도록 되어 있다. 또한 신진 브랜드에 대한 지원대상이 회사의 설립연도로 규정되어 있어, 리브랜딩에 의해 기성브랜드가 신진브랜드로 선정, 지원되는 되는 불합리한 경우가 발생하기도 한다(Seoul Institute, 2014). 그러므로 정부 차원에서 신진에 대한 명확하고 엄밀한 규정을 정해 신진 브랜드를 단계별로 세분화하여 분리 경쟁을 시키고 지원내역도 다르게 하여 실질적인 효과를 거둘 수 있도록 해야 한다.

둘째, 지속적 지원의 문제점이 있다. 지속적 지원이란 지원 프로그램 종료 후 후속 프로그램에 참여하는 것을 의미하며, 존속과 폐지의 두 가지 함의가 있다. 성장 단계별 프로그램 이후의 후속 지원 역시 지원 프로그램의 장기적 성공을 위해서는 중요하다. 잦은 프로그램의 폐지 문제 역시 큰 문제이다. 패션테이크오프, 프리 컨셉 코리아는 각각 3시즌 후 폐지되었다. 프로그램의 존폐 문제는 지원을 기대하는 브랜드들에게 타격이고, 지원 프로그램에 대한 신뢰도에 영향을 미친다.

셋째, 각각의 항목별 맞춤화된 지원이 미비하다. 서울시 지원정책의 강점인 지역 특화 지원 사업을 강화해 브랜드의 시장 적응력을 높이도록 한다. 멘토링 프로그램의 경우 각각의 프로그램에 적합한 맞춤형 멘토링을 전문가와 연계해 실시간 효과적 지원을 제공하고, 향후 지원 프로그램 수혜자는 다시 멘토가 되어 사회에 일조할 수 있도록 하고, 브랜드 생태계의 선순환 구조를 형성하도록 한다.

넷째, 지원 프로그램에 기업의 참여도가 적다. 기업에서 디자이너 브랜드 기금을 지원하는 것은 삼성뿐이다. 개별적으로 공모전을 수행하는 기업은 많지만 공신력과 영향력이 약하고, 인재 발굴의 측면이 강하다. 또한 기업의 수익 여부에 따라 존폐의 위험도 있다. 서울패션자문팀은 여러 기업, 단체가 함께하는 신진디자이너 육성을 위한 패션 기금 조성을 제안한다(Seoul Metropolitan Government Fashion Advisory Team, 2009). 런던의 패션신탁기금과 같이 디자이너 육성 펀드를 회사가 함께 지원하는 것이다. 이는 지속적인 지원도 가능하게 한다.

다섯째, 홍보의 부족을 들 수 있다. 홈페이지는 인터넷 시대에 가장 중요한 정보원이고 실시간 정보를 업로드할 수 있다는 장점을 가지고 있다. 단독 홈페이지를 가진 르돔, Seoul's 10 Soul, 컨셉코리아 외에는 기관 홈페이지의 사업 공고를 통해 사업이 나와 있다. 홍보는 사업과 참여 기업 홍보 외에도 지원자에게 가이드 역할을 해 줄 수 있어 반드시 필요하다.

여섯째, 부처 간 중복 지원의 문제가 있다. 서울연구원, 한국콘텐츠진흥원의 지원 사업에서는 중복 지원 사례가 다수 발생하였는데, 기관마다 그 기준이 모호하고 상이해 이를 예방할 수 있는 중복 지원 제한 조항의 제정이 필요하다. 이에 영국의 최소허용보조금 원칙처럼 공공기관에서의 지원금 한도를 명확히 정해 형평성을 유지해야 한다.

4.4. 지원 프로그램을 통해 본 개선과 비전

서울시와 런던시의 공통점, 차이점을 통해 살펴본 서울시 지원 프로그램의 문제는 정부 부처의 다양한 지원 통로와 수행방식의 문제로 귀결될 수 있다. 현재는 정부기관이 프로그램을 개발해 직접 집행하거나 대행사를 통해 사업을 수행하는 형태이다. 지원 통로가 ‘정부기관-(대행사)-디자이너 브랜드’의 일방적인 수행 방식이다. 부처 간 협력을 통한 사업도 보기 드물다. 이는 결국 기관 의존도를 높여 사업의 축소, 폐지가 기관에 의해 결정되게 한다. 서울시의 패션 예산의 경우 서울패션위크 예산이 2012년 38억, 2015년 27억으로 줄어, 사업이 축소, 폐지로 귀결될 수밖에 없었다. 이는 신진 프로그램의 경우도 다르지 않다. 또한 정부의 사업 담당 전문 인력 부족과 대행사 지출의 문제도 있다(Kim, 2015). 이러한 문제점을 개선하기 위해 부처 간 협력 프로그램의 개발과 수행방식으로 전환하도록 하며, 정부 자금은 받지만 독자적 운영이 가능한 비영리 조직이 지원 프로그램을 계획부터 진행과 운영을 맡게 한다. 여기에는 영국패션협회와 같이 홍보전문가를 통해 전문적이며 독립적인 사업 수행이 가능하도록 하고, 정부가 상위 조직이 아니라 자금 제공처로서 감시, 감사의 기능만 수행할 수 있는 분리된 조직이 적합하다. 독립 조직에서 프로그램을 만들고, 예산을 책정해 정부와 기업에서 예산을 지원 받는 것이다. 기관 의존도를 줄이고 기업의 참여를 늘려 자금의 안정성을 더해 장기적인 계획을 수행할 수 있도록 한다. 이를 통해 철저히 지원자 선별을 하여 필요한 곳에 중복의 가능성을 줄이면서 신진디자이너를 양성시킬 수 있도록 한다. 전문가 조직에 의해 단계적, 지속적, 실질적 지원을 확대하고, 멘토링 프로그램을 조직화하며, 홍보도 강화할 수 있다. 이는 현재 있는 협회나 조직에 전문 인력과 조직을 재정비해 실현할 수도 있고, 영국패션협회와 같은 조직의 신설을 통해서도 가능하다. 독립된 단체에 많은 기금과 혜택이 돌아가면, 자금의 불공정한 운영과 비리가 생길 수 있는 가능성이 있다. 이를 예방하기 위해 지원금을 주는 정부나 기업 부처에서 권력의 독점적 사용과 감사를 철저히 해야 한다. 정부 차원에서 신진에 대한 정의와 지원보조금에 대한 명확한 한계를 조항을 통해 명시하고, 독립된 전문가 집단의 비영리 조직이 프로그램을 만들어 수행하면, 공정, 공평하고 효율적인 신진디자이너 지원 사업 수행이 가능할 것이다.

Fig. 1.

The suggestion of young designers' support programs.