현대 패션 사진에 나타난 유희성에 관한 연구

2.1. 유희의 개념 및 특성

유희에 관한 연구는 철학, 미학, 문학 분야 등에서 다양하게 진행되어 왔다. 고대 그리스에서 유희는 어린아이의 유희로서 ‘유치한 것’으로 보았다. 특히 플라톤(Platon)은 ‘모방이란 단지 유희이며 진지함이 아니다’라고 하였으며, 아리스토텔레스(Aristoteles)는 유희를 예술을 창조하는 근원으로서 모방하는 능력으로 보았다. “중세의 삶은 놀이가 넘치도록 가득했다”는 요한 하위징아의 표현처럼(Johan, 1938/2010) 중세 문화에서 유희는 핵심적인 역할을 해왔는데, 종교적인 유희가 주를 이루었다. 기독교 축제문화와 결합된 과장, 신분 타파, 세속성을 특징으로 한 카니발을 통해 희극 문화가 생겨났다. 유희의 개념은 근대에 들어 진정한 의미를 획득하게 되는데, 특히 노동의 세계에 대한 대립으로서의 유희 개념이 형성되었다. 칸트(Immanuel Kant)는 상상력의 유희는 예술을 창조하게 하는 천재가 지닌 미적 정신의 핵심적 요소로 보았다(Kong, 2007). 쉴러(Friedrich Schiller)는 인간은 이성과 감성을 조화시키는 유희 충동의 지배하에 있을 때 비로소 완전한 인간일 수 있다고 보고(Kim, 2006), 유희가 인간의 가장 기본적, 정신적 요소의 하나임을 강조하였다(Friedrich, 2012).

19세기는 유희에 관한 논의가 거의 이루어지지 않았다. 산업혁명으로 기술 분야의 발전이 더욱 심화되며 노동과 생산이 시대의 이상이 되었으며 사회, 문학, 미술 등 여러 분야에서의 유희의 요소들이 적대시되고 중단되었다(Johan, 1938/2010). 이후 20세기에 요한 하위징아는 인간의 본질을 유희의 측면에서 파악하여 인류를 ‘호모 루덴스(Homo Ludens)’라 하였다. 놀이에서 문화가 탄생되었으며, 문화는 원초부터 유희되는 것으로서 유희 속에서 유희로서 발달한다고 주장하였다. 그 후 로제 카이와(Roger Caillois)는 사회 전반의 현상을 놀이로 해석하여 유희를 파악할 수 있는 이론적 체계를 마련하였다(Jang, 2008).

또한, 재미와 즐거움을 본질로 하는 유희는 웃음, 유머, 희극적 특성들을 포함하는 상위 개념이라 할 수 있으며, 유머, 희극, 웃음과 관련된 이론의 세 가지 범주-우월성 이론, 각성 이론, 부조화 이론-를 통해 유희의 특성을 파악할 수 있다. 우월성 이론은 자신의 위치보다 낮게 보는 것에서 웃음이 발생한다고 보는 이론으로 홉스(T. Hobbes)는 “다른 사람의 불행이나 어리석음 자체가 아닌, 그로 인해 내가 느끼는 우월감, 안도감에서 웃음이 발생한다”고 하였고 베르그송(H. Bergson)은 웃음에는 굴욕감을 줌으로써 타인의 결함을 교정하기 위한 무언의 의도가 들어있다고 하였다. 또한 그는 자신보다 우위에 있는 어떤 절대적인 상대를 웃음의 대상으로 삼아 간접적으로 정신적 즐거움을 얻는 경우도 있는데 이를 풍자라 하였다(Jang, 2013). 각성 이론은 웃음을 긴장이나 위축된 감정으로부터의 완화를 가져다주는 장치로 보고 위기감으로 인한 불쾌한 감정상태가 해결됨으로써 억눌렸던 감정의 완화로 유머가 발생한다고 보는 이론으로 프로이트(S. Freud)는 유머나 웃음은 스트레스로부터의 완화를 가능하게 하는 방어 장치라고 하였다(An, 2012). 부조화 이론은 정상적인 기대에서 벗어난 불일치나 부조화에서 발생하며 서로 관련이 없는 두 개의 아이디어나 개념, 상황 등이 놀랄만하거나 예상치 못한 방식으로 결합될 때 웃음이 유발된다는 이론으로 쇼펜하우어(A. Schopenhauer)는 “모든 경우에 있어서 웃음의 원인은 단지 하나의 개념과 그 개념을 통해서 어떤 관계가 있다고 생각되었던 실제 사물들 간의 부조화를 갑자기 지각하는 것에 있다”고 하였다(Jang, 2013).

유희는 예술을 창조하는데 중요한 역할을 담당해왔으며 우리 삶에서 분리될 수 없는 요소로 재미와 즐거움을 본질로 하며 유머나 웃음, 희극 등의 특성을 공유하는 개념으로 파악할 수 있다. 유희의 개념과 특성을 나타낼 수 있는 키워드를 정리하면 Table 1과 같다.

Table 1.

Definitions of playfulness

이와 같이 여러 시대를 걸쳐 다양한 분야에서 논의되어온 철학적이고 정신적인 활동인 유희 개념의 특성을 종합해보면 유아적 환상, 사회 풍자, 상황적 부조화의 측면으로 구분하여 생각할 수 있다. 유아적 환상은 고대 그리스의 어린아이로서의 유희, 플라톤이 말한 모방, 진지함이 아닌 것이라는 개념, 칸트의 상상력의 유희, 요한 하위징아가 언급한 호로 루덴스, 즉 놀이로서의 유희라는 개념을 담고 있는 것으로 현실에 존재하지 않는 것을 상상하며 어린 시절의 동화, 환상, 놀이와 관련된 즐거움, 과거에 대한 향수와 동경의 의미를 내포한 유희라고 할 수 있다. 사회 풍자는 중세 카니발에 나타난 과장, 신분 타파, 세속성의 특징을 담고 있으면서 우월성 이론에서 말하고 있는 다른 사람의 불행이나 어리석음으로 인해 내가 느끼는 우월감, 안도감에서 발생하는 웃음과 우위에 있는 상대를 웃음의 대상으로 삼으며 즐거움을 얻는 풍자가 내포된 것으로 관습, 위계적인 계층화 원리, 양극화와 범주화에 대항을 담고 있는 유희라고 할 수 있다. 상황적 부조화는 아리스토텔레스가 언급한 예술을 창조하는 근원으로서의 유희, 부조화 이론에서 말하는 정상적인 기대에서 벗어난 불일치나 부조화에서 발생하는 웃음, 서로 관련이 없는 개념이나 상황이 예상하지 못한 방식으로 결합될 때 발생하는 웃음이라는 의미를 담고 있으며 기대에 대한 의외성으로 인한 재미, 일반적 상식과 통용되는 규칙을 벗어남으로써 새롭게 얻는 즐거움의 유희라고 할 수 있다.

2.2. 패션 사진의 개념 및 구성요소

3.1. 유아적 환상

현실에 존재하지 않는 것을 상상하며 어린 시절의 동화, 환상, 놀이와 관련된 즐거움, 과거에 대한 향수와 동경의 의미를 내포한 유희인 유아적 환상은 동심의 세계와 놀이의 환상을 추구하며 평온함과 해방감을 표출함으로써 신나는 유희성을 보여준다. 특히 과거에 대한 동경과 향수가 내재되어 흥미와 재미를 전달하며 즐거움을 느끼게 한다.

Fig. 1은 백설 공주를, Fig. 2(a)와 Fig. 2(b)는 피노키오, Fig. 3은 이상한 나라의 엘리스를, Fig. 4는 호두까기 인형을 모티브로 한 작품들이다. 동화를 모티브로 한 사진들은 모델이나 오브제를 사용하여 동화 스토리를 표현하는 특징을 보인다.

Fig. 1.

Advertising for DOLCE & GABBANA. VOGUE UK (Aug., 2014), p. 86.

Fig. 2.

Dancing days by Annie Leibovitz. VOGUE USA (Dec., 2014), p. 277.

모델의 과장된 표정과 포즈 등을 통해 스토리를 표현한 작품은 Fig. 1과 Fig. 2(a), Fig. 2(b)로 Fig. 1은 순진한 표정으로 사과를 들고 있는 백설 공주를 의미하는 여성과 왕관을 쓰고 차가운 표정을 한 왕비, 그리고 뒤에서 사과를 들고 있는 여성을 심각한 얼굴로 바라보고 있는 두 남자로 구성되었으며 사과를 먹으려는 백설 공주를 걱정하는 난쟁이 역할의 남성 모델의 표정과 시선이 웃음을 자아낸다.

오브제를 이용하여 스토리를 표현한 작품은 Fig. 3과 Fig. 4로 Fig. 3은 형태가 확대된 주전자와 접시라는 오브제를 사용하여 상대적으로 엘리스의 몸이 축소된 것을 표현하였는데 컴퓨터 그래픽 작업을 통한 형태의 축소나 과장이 아닌 거대한 사이즈의 오브제를 제작하여 배치함으로써 실제 인체가 축소된 듯 한 효과를 주고 있다. Fig. 4는 크리스마스 트리와 눈을 배경으로 하여 발레리나와 호두까기 인형으로 분장한 모델, 사탕과 과자로 만들어진 집을 오브제로 사용하여 스토리를 표현하고 있다.

Fig. 3.

Advertising for TARGET. VOGUE USA (Apr., 2010), p. 32.

Fig. 4.

Advertising for jcrew. VOGUE USA (Dec., 2010), p. 76.

사진의 구도를 이용한 작품인 Fig. 5는 배경과 모델이 착용한 옷과 가방의 동일한 무늬가 착시를 일으키는 사진으로 배경과 가방, 모델의 위치 등 프레임 구성을 통해 아이들의 장난스러운 행동과 같은 내용을 표현하고 있다. 동일한 무늬 특히 작고 색이 화려한 무늬가 반복적으로 화면 전체를 구성하고 있어 화면의 부피감과 거리감 등이 원근법이 무시되는 효과를 나타낸다. 무늬가 일으키는 착시효과로 인해 가방 안에 사람이 들어가 숨으려는 것 같은 재미있는 화면을 연출한다.

Fig. 5.

Whole In One by Rachel Perry Welty. VOGUE USA (Dec., 2011), p. 303.

Fig. 6은 누워있는 여성과 남성 모델을 촬영한 후 컴퓨터 편집 기술을 사용하여 인체를 축소시켰다. 축소된 인체는 마치 곤충채집의 대상처럼 보이도록 왜곡되었고 크기의 비례를 통해 축소된 이미지는 전체 이미지 속에서 충돌함으로써 깊은 인상을 남기고 재미를 이끌어내고 있다. Fig. 7은 고양이의 얼굴을 한 여성이 색색의 나비로 만들어진 드레스를 입고 있는 사진으로 동물이나 사물과 자기를 동일시하면서 현실과 상상을 구분하지 못하는 어린아이의 즐거운 상상을 컴퓨터 편집 기술을 사용하여 구성하였다. Fig. 8(a)과 Fig. 8(b)은 거울을 통해 다른 차원의 세계로 이동하는 동화나 만화, 게임 등에서 자주 볼 수 있었던 스토리를 표현한 사진으로 거울에서 사람이 나오는 장면을 편집기술을 사용하여 연출함과 동시에 바닥과 벽의 컬러를 통일시키고 반복적이고 출렁거리는 벽의 무늬를 활용하여 차원을 뛰어넘고 현실과 비현실의 구분이 모호해지는 환상을 효과적으로 표현하고 있다.

Fig. 6.

Advertising for KENZO. VOGUE USA (Sep., 2013), p. 287.

Fig. 7.

Advertising for Vertu. VOGUE UK (Dec., 2013), p. 121.

Fig. 8.

Advertising for KENZO. VOGUE UK (Sep., 2014), p. 89.

3.2. 사회 풍자

사회 부조리의 풍자는 중세시대의 주요한 흐름이었던 유희적 표현으로 과장, 신분 타파, 세속성이 중요한 특징이며 우월감, 안도감에서 발생하는 웃음이나 풍자가 내포된 것으로 관습, 위계적인 계층화 원리, 양극화와 범주화시키는 것에 대항하여 이방인, 타자 편에 서 있음을 표현하고 있다.

Fig. 9와 Fig. 10, Fig. 11은 오브제를 사용한 작품으로 Fig. 9는 남성들의 손에 컬러풀한 작은 여성용 핸드백을 들고 있는 유머러스한 모습을 연출함으로써 남녀의 지위가 전도되었음을 풍자적으로 표현하고 있으며, Fig. 10은 패션에 대한 갈망 특히 명품 가방에 집착하는 여성을 풍자적으로 표현한 작품으로 해석할 수 있다. Fig. 11은 새의 깃털 디테일 드레스를 입은 모델이 화물 운송 상자 안에 들어가는 모습으로 드레스, 상자, 포장 완충제 등의 오브제를 사용하여 여성을 상품화하는 것을 표현하고 있다.

Fig. 9.

Advertising for kate spade. VOGUE USA (Dec., 2014), p. 73.

Fig. 10.

Advertising for CH. VOGUE USA (Jan., 2011), p. 107.

Fig. 11.

Final Gestures by Annie Leibovitz. VOGUE USA (Jul., 2010), p. 144.

모델의 과장된 표정과 몸짓을 활용한 작품인 Fig. 12는 여성도 성적 욕망을 가지며 그것을 드러내고 표현하는 데 있어 주도권을 가진 주체임을 표현하는 사진인 듯하지만, 그 상대가 무생물인 조각상이며 조각상의 손목을 거칠게 잡고 강압적인 태도를 튀하는 포즈, 조각상에 키스하고 있는 진지한 여성의 표정 등을 통해 우스꽝스러우면서도 부정적인 시각을 표현하고 있다. 이런 낯설고 불편한 느낌을 가지게 함으로써 여성의 성적 욕망을 인정하지 않고 그것을 드러내는 것을 불편하게 여기는 시선의 불합리함을 표현한 작품이라고 할 수 있다. Fig. 13은 모피에 대한 여성의 집착을 재미있게 표현하고 있다. 모피는 사치품으로 여겨지면서 비난의 대상이 되기도 하는데, 모델이 모피코트를 입고 몸을 잔뜩 웅크린 채 냉장고 속에 들어가 자신을 비난하려는 다른 이들의 시선을 피하려는 듯 과장된 몸짓과 표정을 짓고 있는 장면을 우스꽝스럽게 연출하여 냉소를 자아내게 한다.

Fig. 12.

PASSION PLAY by Steven Klein. VOGUE USA (Jul., 2013), p. 139.

Fig. 13.

Mary Wallis and her Light Line by Lindsey adelman studio. VOGUE USA (Dec., 2014), p. 166.

Fig. 14와 Fig. 15는 편집기술을 활용한 작품으로 Fig. 14는 편집기술을 사용하여 근육질의 건장한 체격의 남성을 작게 축소시켜 여성의 몸 위에서 놀고 있는 것 같은 우스꽝스러운 상황을 연출하고 있다. Fig. 15는 누드로 촬영한 여성 모델 사진 위에 스케치한 듯 컴퓨터 편집기술로 연출한 사진으로 패션 일러스트레이션을 그리는 단계와 작업 과정을 재미있게 보여주고 있다. 패션 사진의 등장이 일러스트레이션을 대체하며 패션의 사실적 묘사를 특징으로 했다는 점에서 사진이 패션 일러스트레이션을 대신하는 것처럼 연출한 점은 아이러니한 유희적 특성이라 할 수 있다.

Fig. 14.

Advertising for Fame Lady Gaga. VOGUE UK (Apr., 2013). p. 122.

Fig. 15.

Advertising for FRENCHCONNECTION. VOGUE UK (Oct., 2013). p. 278.

사진의 구도를 활용한 작품인 Fig. 16은 작은 흑인 여성과 백인 남성과의 대비되는 구도를 통해 다수에 의해 소외된 소수인과 사회적 약자에 대한 무언의 폭력과 억압을 표현하고 있다. 기독교 백인 남성으로 대변되는 서구 중심 사회에서의 여성이면서 흑인으로 머리에 터번과 같은 장식을 두른 여성은 소수자라 할 수 있다. 백인 보디가드를 고용하고 검은색 고급 자동차를 소유하고 있으나 차의 높이가 모델의 키 보다 높아 백인 남성 보디가드의 도움 없이는 스스로 차에 올라설 수 없는 상황을 연출하여 소수인종, 비서구 문화, 여성이라는 존재는 자립할 수 없으며 약자로 받아들여지고 있는 서구 중심 사상에 대해 비판하고 있다.

Fig. 16.

Already Way Ahead by Steven Klein. VOGUE USA (Apr., 2010), p. 235.

3.3. 상황적 부조화

상황적 부조화는 기대에 대한 의외성으로 인한 재미를 주는 것으로 상식이나 일반적으로 통용되는 규칙에서 벗어남으로써 강한 주목성과 함께 정서적 억압과 무료함에서 탈피하여 즐거움을 느끼게 한다.

Fig. 17과 Fig. 18, Fig. 19는 모델을 이용하여 유희성을 표현한 작품으로 Fig. 17은 의상, 표정과 포즈에서 대조를 이루는 두 모델을 배치하였다. 눈매를 강조하는 짙은 화장과 자신감에 찬 도도한 표정을 한 정적인 포즈의 여자 모델과 가라데 복장을 하고 우스꽝스럽고 과장된 표정과 몸동작을 하고 있는 남자 모델이 등장한다. 의상, 표정과 포즈에서 대조를 이루는 두 모델을 등장시킨 사진으로 단호하며 무표정한 얼굴의 정적인 포즈의 여성 모델과 눈빛, 표정, 손과 발끝까지 힘을 주며 여성 모델을 향해 달려드는 듯한 역동적인 포즈와 우스꽝스럽고 과장된 표정의 남성 모델이 하나의 화면에서 부딪히며 유쾌한 감정을 불러일으킨다. Fig. 18은 가방은 손에 들거나 어깨에 메는 아이템이며 브래지어는 옷 안에 착용하는 속옷이라는 패션 아이템의 정해진 위치, 착용 규칙 등 기존의 틀을 깨는 모습을 우스꽝스럽게 표현한 것으로 나이가 많고 볼품없이 마른 모델과 과장된 화장, 헤어스타일을 연출하여 고정관념이라는 것이 얼마나 우스운 것인가를 재밌게 표현한 것이라 할 수 있다. Fig. 19는 모델들이 착용한 체크 아이템들과 똑같은 헤어 연출, 배경에 연출된 바닥과 벽의 체크무늬들이 착시효과를 일으키며 컴퓨터 편집기술로 연출된 패션 사진으로 착각하게 만든다. 체크무늬가 만들어내는 시각적 착시 효과로 인해 실제로 연출된 화면이 아닌 컴퓨터 편집 기술이 만들어낸 가상의 이미지로 착각하도록 연출한 것으로 모델의 포즈와 표정, 헤어스타일 등이 더욱 큰 효과를 주고 있다.

Fig. 17.

Karate Kid by Mario Testino. VOGUE USA (Mar., 2013), p. 515.

Fig. 18.

Advertising for Marc Jacobs. VOGUE USA (Apr., 2010), p. 21.

Fig. 19.

Advertising for LOUIS VUITTON. VOGUE USA (Mar., 2013), p. 230.

구도를 이용한 작품인 Fig. 20과 Fig. 21은 부조화한 상황과 이질적인 것들의 공존을 통해 신선한 재미를 주고 있다. Fig. 20은 증기로 작동하는 엔진기관이 있는 공장에 오스카 드 라 렌타(Oscar de la Renta)의 풀 드레스를 착장 시킨 여성 모델을 등장시킨 사진으로. 인물들의 배치와 카메라 앵글을 활용하여 상황적 부조화를 표현하고 있다. 공장 노동자를 사진 하단에, 드레스를 착용한 모델은 당당한 포즈로 사진의 중앙에 배치하였으며 로우 레벨의 앵글을 사용하여 여성 모델을 더욱 거대하게 보이도록 강조하고 있다. 공장시설과 작업복을 착용한 여러 명의 사람들은 생산과 노동이라는 근대를, 드레스를 착용한 모델은 소비와 유흥, 사치로 대변되는 현대의 특성을 표현하며 묘한 부조화를 이루고 있다. Fig. 21은 풀장에서 베드 튜브에 누워 한가로이 즐기는 여성들의 모습을 하이앵글로 촬영하였는데 물 위에 누워있는 여성들은 모두 수영복이 아닌 검은 색 드레스를 착용하고 있어 수영장과 드레스라는 요소들이 통일되지 않는 부조화한 상황과 이질적인 것들의 공존을 통해 규칙에서 벗어나는 재미를 주고 있다.

Fig. 20.

Power Trip by Annie Leibovitz. VOGUE USA (Feb., 2013), p. 214.

Fig. 21.

The Futures So Bright by Theo Wenne. VOGUE UK (May, 2014) p. 287.

오브제를 활용한 사진인 Fig. 22는 신발과 목걸이, 팔찌 등을 프라이팬에 굽거나 접시에 올려두어 마치 음식처럼 표현하고 있다. 이것은 사물이 갖는 본래의 기능을 벗어난 위치의 전환이 놀라움과 의외성으로 인해 재미와 웃음을 주는 것으로 볼 수 있다(Kim, 2006).

Fig. 22.

Advertising for Bloomingdale’s. VOGUE USA (Sep., 2013), p. 418.

Fig. 23과 Fig. 24는 편집기술을 활용한 작품으로 Fig. 23은 실제 모델이 착용한 의상 위에 벌 모양의 오브제를 부착한 후 사진 촬영을 하였고 그 사진을 인화한 후 그 위에 망사를 덮고 벌을 올려 한 번 더 촬영한 사진이다. 이러한 편집기술의 사용은 물론 벌집 구조와 벌통, 벌과 같은 의상과 소품을 이용하여 새로운 시각적 즐거움을 준다. Fig. 24는 사진을 인쇄한 후 그 위에 브랜드 라벨을 붙여 재촬영하는 기법을 사용한 작품으로 편집기술 외에 오브제와 모델도 사용하고 있다. 오버사이즈의 스티로폼 오브제를 사용하여 실제 모델이 인형사이즈처럼 작아 보이게 만드는 효과를 냈으며, 늘어뜨린 팔, 한쪽으로 꺾인 다리와 머리 등 모델의 포즈를 활용하여 더욱 실제 사람을 인형처럼 보이도록, 비현실적인 모습을 연출하였다.

Fig. 23.

Honey-Do by Tim Walker. VOGUE USA (Mar., 2013), p. 587.

Fig. 24.

Advertising for Stella McCartney. VOGUE UK (Mar., 2013), p. 98.

각 주제에 따른 패션 사진의 유희적 표현 특성을 정리하면 위의 Table 3과 같다. 유아적 환상을 주제로 하는 패션 사진은 스토리를 표현하는 모델의 표정과 포즈, 오브제의 사용이 두드러졌다. 놀이를 소재로 한 사진에서는 구도를 이용하여 착시를 일으키거나 컴퓨터 편집기술을 사용하여 상상의 이미지를 구현하는 방법을 사용하였다. 특히 오브제의 사용이 동화, 환상 등 구체적인 스토리를 연상시키는 데 효과적인 표현 요소였을 것이라고 판단된다. 사회의 부조리를 풍자하는 유희는 여성과 패션, 소비에 대한 차별적 시선을 드러내고 있으며 모델의 우스꽝스러운 표정이나 과장된 포즈, 풍자의 대상이 되는 오브제, 권력구도나 폭력적 시선을 드러내는 모델과 소품의 배치 등의 사진 구성 요소를 주로 활용하는 경향이 나타났다. 계층구조, 권력에 관한 비판적 시각을 표현하기 위해, 사진의 구도나 앵글 등을 이용한 사진 구성에 대한 조작과 풍자적 시각을 담아낼 수 있는 오브제가 효과적인 역할을 했을 것으로 판단된다. 상황적 부조화를 표현하기 위해 다양한 시각적 표현 요소들을 활용하였는데 모델은 대조를 이루는 표정과 포즈를 취하거나 전형적인 기준에서 벗어난 모델을 사용하는 등의 방법을 활용하였고 프린트된 사진 위에 오브제를 새로 조작하여 재촬영하는 편집기술을 사용하였다. 본래의 기능을 벗어나도록 오브제를 배치하거나 오버사이즈의 오브제를 활용하는 방법도 사용하였으며 대비되는 모델의 배치, 로우 레벨 앵글의 사용, 시각적 착시를 일으키는 구도의 연출 등을 통해 새로운 시각적 즐거움을 보여주고 있다. 정상적인 기대를 벗어난 예기치 못한 시각적 효과를 위해 편집기술을 이용하여 새로운 이미지를 만들어 내거나 모델을 활용하여 표현하는 것이 효과적이었을 것이라 판단된다.

Table 3.

Expressive characteristics of elements of play in fashion photographs

시각적으로 표현된, 특히 구성된 화면이라는 사진의 특성은 모델이나 구도, 오브제 등을 다양하게 사용할 수 있으며 특히 컴퓨터 편집기술의 발달로 인해 다양한 유희의 특성을 표현할 수 있게 되었다. 그러나 유희는 단순히 시각적으로 보이는(seeing) 측면을 넘어 읽히는(reading) 것으로서 이해되어야 하며 특히 유아적 환상과 사회 풍자의 유희는 모델이나 오브제를 사용한 스토리나 상황의 연출, 오브제와 사진의 구도를 활용하여 사회 풍자적 시각이나 성찰적 태도 등을 표현하는 서술적 사진을 주로 연출하는 특성을 보였다. 이에 비해 상황적 부조화의 유희는 촬영된 이미지를 재촬영해 사용하는 편집기술을 이용하거나 모델의 과장된 몸짓과 표정, 시각적 착시를 일으키는 구도의 연출 등을 통해 시각적이고 즉각적으로 이해되는 표현을 강조하는 특징이 나타나는 것을 확인할 수 있었다.