디지털 패션필름 제작 교과에 관한 커리큘럼 개발

2.1. 디지털 패션필름의 이해

2.2. 디지털 패션필름의 특성

2.3. 디지털 패션필름의 교육과정

미디어 환경의 빠른 디지털화에 따라 이에 대응하는 교육과정의 개발이 다각적으로 요구되고 있다. 디지털 미디어 교육의 일환으로 국내외 대학에서 개설, 확장되고 있는 패션필름에 관한 교과목은 패션 관련 전공뿐만 아니라 디자인, 영상, 애니메이션 등 여러 분야에서 나타나고 있다. 실제 운영되고 있는 디지털 패션필름 교육의 커리큘럼을 살펴보면 관련 교과목이 개설된 전공 분야에 따라 상이한 목표와 내용을 보이는데, 패션 이외의 타 전공 분야에서는 영상 프로그램의 툴 사용 능력, 디지털 테크놀로지의 적용 및 특수 표현기법의 개발 등 신기술을 도입하고 적용하는 관점에서의 제작 영역에 비중을 두고 있다. 한편 패션 분야에서의 디지털 패션필름은 독립적인 영상 예술 장르로서 패션 콘셉트의 창의적 탐구와 메시지 소구의 가치를 발현한다. 이에 앞서 디지털 패션필름의 특성을 크게 시각적, 내용적 측면에서 살펴보았듯이, 패션 관련 전공의 교육과정에서는 독자적인 시각 표현을 추구하는 제작 영역과 함께 참신한 아이디어 발상에 따른 내러티브를 구성하는 기획 영역 간의 적절한 균형을 중요하게 다루고 있다.

패션 교육에서 디지털 패션필름 제작에 관한 교육과정은 해외 대학에서 먼저 시도되었고, 주로 석사 학위 과정으로서 체계적인 커리큘럼을 다지고 있다. 대표적 예로 London College of Fashion에서는 석사 학위 프로그램(MA Fashion, Film and Digital Production)을 통해 패션필름을 독립 장르로 재정의하는 이론적 프레임워크와 실제 디지털 미디어의 프로덕션 프로세스 및 혁신적인 기술을 적용한 디지털 패션필름을 제작하는 프로젝트를 연계해 수행하고 있다(“MA fashion”, n. d.). Istituto Europeo di Design(IED)에서는 패션필름의 콘셉트 개발부터 프로젝트 실행까지의 전 과정을 관리할 수 있는 전문가를 양성하기 위해 3단계의 교육과정으로서 창의적인 패션필름을 위한 디지털 프로덕션 및 크리에이티브 디렉션의 이해, 패션필름을 제작하는 개인 프로젝트 수행, 완성된 패션필름의 소셜 미디어 홍보 및 커뮤니케이션 전략 실행까지의 석사 학위 프로그램(Fashion Film Direction)을 운영한다(“Fashion film direction”, n. d.). 특히 IED는 매 단계마다 패션필름 제작 실무에 관련된 전문가들과의 워크숍을 통해 프로젝트의 총괄적 관리 및 아트디렉션에 대한 심층적인 통찰력을 습득할 수 있는 기회를 마련하고 있다.

한편 국내 대학에서는 학사, 전문학사 과정에 따라 교육과정의 구성이 다르게 나타난다. 학사 과정은 학술적 관점에서 패션필름에 관한 이론을 교육하는 교과목의 비중이 높게 형성된 반면에 전문학사 과정은 온라인 전자상거래의 상업적인 목적에서 제품 판매를 위해 활용하는 디지털 패션필름의 제작 수업에 초점을 맞추고 있다.

이상의 내용을 종합하여 본 연구에서 분석 사례로서 운영하는 교과목은 디지털의 속성을 활용하여 패션의 독창적인 아이디어를 명확하게 전달하고 자기주도적인 지적 탐구를 위한 디지털 패션필름 기획·제작을 장려하며, 이를 통해 궁극적으로 패션 미디어 분야 내 커뮤니케이션 인재의 전문적 육성을 목표로 한다.

4.1. 교과목 목표 및 강의안 개발

4.1.2. 강의안 개발

교과목 목표를 반영한 강의안 개발은 구체적으로 다음과 같은 주안점을 두고 이루어졌다(Fig. 2).

Fig. 2.

Structure of curriculum development.

첫째, 본 교과목은 디지털 미디어 프랙티스와 패션 커뮤니케이션을 결합하여 패션 내러티브를 시각적으로 표현하는 수단으로서 디지털 패션필름의 콘셉트 기획부터 연출, 촬영, 제작, 커뮤니케이션의 전 프로덕션 과정을 균형 있게 통합적으로 경험하도록 구성되었다. 이는 학생들이 패션 미디어의 속성을 바탕으로 패션필름 제작의 실무적인 전 프로세스를 수행함에 따라 이와 관련된 여러 분야의 전문가와 효과적으로 커뮤니케이션하는 방법을 배우고 창의적으로 프로젝트의 전 과정을 총괄할 수 있는 통찰력을 습득하는 데 도움이 된다. 이를 위해 본 수업에서는 학생 스스로 프로젝트 전체를 디렉팅하고 관리하는 자기주도 능력의 고양이 중요하다고 판단하여 최종 과제는 개인 프로젝트로 제시되었다.

둘째, 본 수업에서 제작하는 디지털 패션필름은 패션에 관련된 메시지를 관람자의 몰입을 높여 매력적으로 전달하는 것을 목적으로 한다. 이에 패션필름의 시각적, 내용적 특성을 충족하면서 영상 언어의 문법을 활용해 디지털 화면에 감각적으로 표현하는 방법을 학습하는 데 초점을 맞춰, 강의안에 따른 목표를 크게 기획, 제작의 영역으로 나누고 이를 세분화하였다. 기획에 해당하는 이론 및 사전 제작 단계에서는 패션 미디어 프로덕션의 이론적 프레임워크를 이해하고 패션에 관한 독창적인 메시지를 탐구, 개발하여 자신의 아이디어를 명확하게 전달할 내러티브를 발전시키는 과정에 집중하였다. 제작 및 후반 작업 단계에서는 실제 영상을 촬영하고 제작하는 것으로, 패션 내러티브를 미학적으로 담아내는 데 있어서 시간성과 동적 이미지화, 햅틱 지각의 공감각적 경험에 중점을 두고 실험적인 미디어 테크닉을 접목하여 감각적으로 표현하는 것에 집중하였다.

셋째, 본 교과목은 미디어 프로덕션의 전 과정을 한 학기 동안 다루는 만큼 불가피하게 시간상 부족한 부분이 발생할 수 있기에 수업 운영의 단계별 적절한 비율 조절과 함께 일부 압축된 과정으로 운영될 필요가 있었다. 이에 이론과 사전 제작 단계의 수업을 격주로 배치하여 밀접하게 연계될 수 있도록 하였고, 제작 및 후반 작업 단계의 수업에서는 촬영 후 비선형적 디지털 편집 기술을 배우고 개인 프로젝트에 응용하는 순으로 구성하였다. 이때 촬영은 수업 외 시간을 활용하였고, 학생이 직접 촬영한 영상 소스의 사용을 우선순위로 하되 일부 서사 구조상 반드시 필요한 장면이나 직접 촬영하기 어려운 경우에 한해 무료 영상 소스를 혼용할 수 있도록 했다. 그리고 영상편집 기술은 매우 다양하나 실제 패션필름에서 주로 사용하는 기술을 위주로, 개인 프로젝트의 진행에 필요하고 패션 이미지에 특화된 미디어 테크닉을 선별하여 이를 심층적으로 학습하도록 설계하였다.

4.2. 교과목 운영 내용 및 방법

본 교과목은 2022년 3월부터 6월까지 의상학과 학사 과정의 3학점 전공 수업으로 운영되었다. 수업은 2개 분반으로 개설되었고, 참여 인원은 총 22명(13명, 9명)이었으며, 주로 3, 4학년 의상학과 전공 학생들을 대상으로 하였다. 수업 운영은 팀 티칭 방식으로 2명의 교수자가 각각 이론과 실습 수업을 나누어 맡았다. 교과목 운영의 주차별 세부 커리큘럼은 Table 1과 같다.

Table 1.

Weekly curriculum

먼저 이론 수업과 함께 진행된 사전 제작 단계(1~7주차)는 목적에 맞는 패션필름의 제작을 위한 아이디어 개발 및 기획과정으로, 학생들은 실제 패션 브랜드를 선정하여 해당 브랜드를 위한 패션필름을 제작하는 것을 목표로 하였다. 패션필름 기획의 아이디어는 일반 영상 제작과 달리 패션에 특화된 시각적, 내용적 특성을 내포해야 하므로 이를 사전에 이해하는 것이 중요하다. 이에 패션필름에 관한 개념 및 특성, 주요 사례를 다루는 이론 수업과 패션필름 제작의 기초가 되는 콘셉트를 개발하는 기획 수업을 격주로 운영함으로써 이론에서 학습한 내용을 패션필름 기획에 응용할 수 있도록 구성하였다. 구체적으로 사전 제작 단계에서 학생들은 각자 선정한 패션 브랜드에 맞춰 패션필름의 주제, 목적, 타깃, 기대 효과를 설정한 후, 세부적인 기획 의도, 제작 형식, 소재, 서사 구조의 아이디어 발전 과정을 거쳐 장면(scene)을 단위로 한 스토리보드(Fig. 3)와 기획안을 작성하였다. 화면은 영상의 1차 언어이며 패션필름의 메시지는 화면으로 설득력 있게 전달되어야 하므로(Choi, 2020), 이를 위해 화면 배열에 따라 구성되는 영상 언어의 기본을 충분히 체화한 후 스토리보드에 풍부한 표현으로 옮겨질 수 있도록 학습을 진행하였다. 이 과정에서 3주차, 5주차에 걸쳐 두차례의 발표와 크리틱을 통해 기획 내용을 정교화하였다. 수정사항에 관한 교수자의 피드백과 함께 학생들 간의 자유로운 의견 교환을 유도함으로써 협동 학습을 통해 개별 아이디어를 다채롭게 확장할 수 있도록 하였고, 학생들이 새로운 대안을 흥미롭게 발견하는 효과가 나타났다. 이와 같은 진행 과정을 통해 장면별 시나리오와 스토리보드를 수정 및 보완하였고, 7주차에 최종 기획안 발표와 중간 평가가 이루어졌다.

Fig. 3.

Film storyboard in week 7(Captured by the author, 2022).

다음으로 제작 단계(8~10주차)에서는 어도비 프리미어 프로의 편집 기능에 관한 기초 수업과 더불어 기획안을 토대로 촬영 계획을 수립하고 촬영 방법을 익힌 후 개별 촬영을 실시하였다. 제작을 위한 기본 편집 기술을 배우는 실습 수업에서는 영상 편집 툴인 어도비 프리미어 프로를 처음 접한다는 전제하에 프로그램의 인터페이스, 툴에 관한 필수 용어와 기능의 기본 지식을 다루었다. 그리고 편집의 기본 개념인 결합, 압축에 해당하는 단계로서 시퀀스를 기준으로, 기획 의도에 맞게 영상소스의 불필요한 부분을 제거하고 순서 편집을 거쳐 유기적인 장면을 연결하는 컷 편집까지 이해할 수 있도록 하였다(Fig. 4). 촬영에 관한 수업은 카메라와 보조 장비, 촬영 자세, 상황별 촬영 요령 및 유의해야 할 점 등 촬영에 필요한 사전 지식과 카메라 앵글, 구도, 샷의 크기 등 주요 촬영 용어와 기법에 대해 학습하였다. 실제 촬영은 수업 시간 외에 별도로 학생들이 선택한 장소에서 이루어졌고, 기간은 7주차 기획안 발표 이후부터 10주차까지 약 3주가 제공되었다.

Fig. 4.

Production by Adobe Premiere Pro in week 8(Captured by the author, 2022).

마지막으로 촬영한 영상을 편집 · 디자인하고 출력하는 후반작업 단계(11~15주차)는 편집의 수정, 구성에 해당하는 과정으로, 기획 의도에 따라 화면을 통해 새로운 미학적 의미를 생성하는 것이 중요하다. 이를 실현하기 위해 감각을 이미지화하는 영상의 본질을 상기하면서 어도비 프리미어 프로의 세부적인 기능 중 패션필름에서 주요하게 사용되는 심화된 편집 효과를 습득하는 실습과 개인 과제인 패션필름 제작 작업을 병행하였다. 실습 수업에서의 편집 기술은 문맥에 맞는 시퀀스 배열의 컷 편집 작업 후 영상의 화면, 사운드, 특수 효과 순으로 과정을 나누어 학습하였다. 화면에서 장면은 시간성을 조작하고 내러티브가 내포한 의미를 시각적으로 구사하기 위한 영상 언어라는 것을 이해한 후, 학생들은 장면의 배열, 구도, 전환 효과와 자막, 텍스트 애니메이션 및 색 보정을 통해 이미지화하는 법을 익혔다. 사운드는 화면을 감각적으로 뒷받침하는 수식의 역할로 접근하여 기본적인 편집, 음향 조절, 변조 및 믹싱 기교를 다루었다(Fig. 5). 그리고 심화 과정에서 패션필름의 속도, 결합, 강조 및 변형, 해체 및 중첩 등 조형성(Fig. 6)에 관해 다루면서 디지털 테크닉을 통해 공감각적 햅틱 지각과 다양한 범주의 패션 미학을 표현할 수 있도록 stop motion, glitch, VHS, datamoshing 등 다양한 특수 효과 기법을 학습하였다. 본 교과목에 대한 학생들의 관심과 흥미를 유지하고자 매 수업마다 교수자는 개별 논의 시간을 마련하여 학생들의 단계별 진행 상황을 점검하였고, 수업에서 배운 다양한 편집 효과를 개인 과제에 응용할 수 있도록 지원하였다. 이에 11주차에는 컷편집본을 확인하여 사전에 기획한 맥락에 맞는 장면 흐름이 이루어졌는지 논의하였고, 13주차에는 중간 과정 발표를 통해 아이디어를 시각화하는 과정에서 연출과 표현기법의 구성이 적절하게 반영되었는지 토론하였다. 예를 들어 학생들은 각자 패션필름을 제작하면서 초기 의도와 다르게 진행된 부분, 하고 싶은 방향과 맞지 않는 부분, 기술적 어려움에 대한 고민 등을 자유롭게 발표하였고, 이에 학생들 간의 논의 시간을 거쳐 협동 학습을 유도하였으며, 교수자는 문제 해결과 완성도 제고를 위해 질의응답과 일대일 피드백을 상시 제공하였다. 최종 완성된 패션필름은 15주차에 개인 기말 발표로 평가되었다(Fig. 7).

Fig. 5.

Sound design in week 12(Captured by the author, 2022).

Fig. 6.

Split screen design in week 13(Captured by the author, 2022).

Fig. 7.

Fashion films of final project in week 15(Captured by the author, 2022).

4.3. 학습자 실습 성과 평가

실습 성과 평가는 중간 평가, 기말 평가의 2회 발표로 진행 되었고, 교수자 2명의 합산 방식으로 산출되었다.

7주차에 진행된 중간 평가는 사전 제작 단계의 결과물로서 기획 발표로 이루어졌다. 학생들은 각자 선정한 패션 브랜드를 토대로 패션필름의 주제, 목적, 기획 의도를 설명하고 장면별스토리보드와 촬영 계획에 대해 발표하였다. 평가 항목으로는 아이디어 발상(20점), 콘셉트 개발(30점), 시나리오 구성(30점), 스토리보드 작성(20점) 능력으로 구성되었다. 중간 평가는 촬영에 들어가기 전 기획을 확정하는 과정에서 중요한 역할을 하였는데, 교수자와 학생들 간의 자유로운 토론으로 적극적인 의견 제시를 거쳐 최종적으로 스토리보드를 완성도 있게 다듬는 절차를 밟았다. 이때 내러티브의 전달력과 영상 언어에 따른 장면 구성 방식에 중점을 두었다. 전자의 경우, 제작자가 의도한 내러티브가 관람자의 공감을 충분히 이끌어낼 수 있는가에 대해 논의하였다. 후자의 경우, 문자로 구성된 일반적인 언어에서는 한 문장 안에 시간과 공간을 넘나드는 것과 달리 영상 언어에서는 화면에 담기는 한 장면에 시간과 장소의 제약이 있으므로 물리적인 촬영을 위해 공간별 화면 배열이 이루어지는 특성을 집중적으로 논의하였고, 이에 따라 화면을 기준으로 압축된 장면별 스토리보드를 평가하였다. 그 결과 일부 학생들은 중간 평가를 통해 새로운 아이디어, 해결 방안을 찾아 기획안을 수정하였고, 이에 최종 기획 제출은 중간 발표 후 일주일의 시간을 더 주어 보완하는 시간을 가졌다.

15주차에 진행된 최종 평가는 최종 산출물인 패션필름의 시연 및 발표로 진행되었다. 기말 발표에서 학생들은 자신의 패션필름에 가장 적합한 디지털 미디어 플랫폼을 선택하여 완성된 패션필름을 업로드한 후 시연하였으며, 이때 각 플랫폼에 맞는 제목, 설명글, 해시태그 등을 작성하게 하여 종합적으로 평가에 반영하였다. 평가 항목은 기획 아이디어의 참신성(25점), 목표에의 적합성(25점), 표현의 완성도(40점), 발표(10점) 능력으로 구성되었다. 앞서 중간 평가에서 작성한 기획을 토대로 기획 의도와 내러티브가 패션필름을 통해 감각적으로 전달되는가의 여부가 중요한 평가 요소 중 하나였는데, 참신한 화면 구성과 햅틱 이미지 표현, 실험적인 편집 기술을 응용해 내러티브를 미적으로 실현한 패션필름들이 호평을 받았다. 평가 결과, 내러티브를 응축한 메타포를 접목하거나 호소력 짙은 사회적 메시지를 다감각적으로 패션을 통해 표현하거나, 익숙한 형식에서 벗어나 상상력을 발휘한 결과물들이 좋은 반응을 얻었으며, 일부 학생들은 촬영 모델로 무용수, 연극영화과 전공 학생등을 섭외해 뛰어난 화면 몰입도를 연출하기도 했다. 한편, 중간 평가에 제출한 기획안과 최종 패션필름의 완성도가 차이를 보이는 경우가 있었는데, 아이디어를 화면에 시각화하는 과정에서 영상 언어와 감각 표현의 이해 정도, 촬영과 편집 툴의 사용 능력에 따라 일부 산출물이 미흡한 것으로 나타났다. 가령, 문장으로 정리된 이야기를 그대로 화면에 옮기면서 다소 설명적인 패션필름으로 이어져 창의성이 아쉬운 결과가 있었고, 다양한 시도를 하는 과정에서 다수의 공감을 얻지 못한 표현으로 내러티브가 충분히 전달되지 않은 결과물이 있었다. 또한 촬영에서 어려움을 겪어 영상 소스의 퀄리티가 미흡했거나 후반 편집 과정에서 프리미어 프로 프로그램의 사용이 익숙하지 않아 의도한 만큼 충분히 시각적으로 표현되지 않은 패션필름들이 아쉬운 평을 받았다. 최종 평가에서 완성된 패션필름을 미디어 플랫폼에 업로드하여 시연한 발표 방식은 학생들로 하여금 스스로 제작한 창작물을 창의적으로 배포하고 활용하는 기회를 제공하는 데 유익하였다. 이는 디지털 미디어 콘텐츠로서 패션필름을 생산하는 데 그치지 않고, 각 미디어 플랫폼의 특성에 맞춰 혁신적으로 활용하는 방안을 탐구하도록 장려함에 따라 커뮤니케이션 능력을 배양하려는 목표에 도움이 되었다.

4.4. 교과목 만족도 조사

학습자의 교과목 만족도 조사는 종강 후 수업 내용, 수업 운영 방식, 학습 효과, 자기 성찰, 개선점에 관한 객관식 6문항과 자유롭게 의견을 작성할 수 있는 주관식 1문항인 총 7문항의 온라인 설문조사로 이루어졌다. 수업 참여 인원 22명 중 19명이 응답하였고, 객관식 문항 구성은 Table 2와 같다. 응답 결과는 전혀 그렇지 않다 1점, 약간 그렇지 않다 2점, 보통이다 3점, 약간 그렇다 4점, 매우 그렇다 5점의 리커트 척도를 백분위로 환산하여 만족도를 측정한 후, 주관식 응답 결과를 종합하여 학생들이 평가한 수업 운영에 대한 피드백을 분석하였다.

Table 2.

Results of survey

교과목 만족도는 평균 96.8%로 높게 나타났다. 세부 응답 항목을 살펴보면 ‘수업 내용에 맞게 부여된 과제의 적절성(99%)’이 가장 긍정적 평가를 받았는데, 이에 관한 주관식 응답에서 ‘본인의 프로젝트를 설정해서 이끌어가는 게 흥미로운 수업이었다’는 의견이 다수 확인되었다. 이는 본 교과목의 목표 설정에서 패션필름 프로덕션의 전 과정을 경험함으로써 자기주도 능력을 배양하고자 한 교수자의 의도가 효과적으로 이루어진 것을 알 수 있으며, 이를 위해 제시된 최종 산출물인 개인 프로젝트의 진행이 적합했음을 나타냈다. 수업 운영 방식에 관해서는 ‘교수자와의 열린 소통 수단(98%)’, ‘강의계획서의 명확성(97%)’에 대한 응답이 높은 긍정의 수준을 보였다. 이와 관련하여 ‘모든 학생에게 피드백을 제공하고 학생들이 수업에 잘 따라올 수 있도록 맞춰준 점이 좋았다’는 평가가 있었는데, 온라인 채널에서 상시 소통한 점과 매 수업마다 개별 점검을 통해 개인마다 다른 진행 상황에 맞춰 밀착 지도한 점이 적절한 것으로 확인되었다. 또한 ‘다른 친구들의 다양한 필름도 볼 수 있어서 도움이 많이 되었다’는 내용을 통해서 여러 차례의 오픈 크리틱을 통해 학생들 간의 의견 교환을 유도한 것이 문제 해결과 상호작용에 유익했음을 알 수 있다. 이외에도 학습효과에 대해서 ‘새로운 지식 습득(96%)’, ‘수업 내용에 대한 관심 상승(96%)’의 만족도가 긍정적이었으며, ‘패션필름 기획과 촬영 및 편집을 함께 해봄으로써 해당 분야의 재밌는 경험을 할 수 있었다’, ‘수업 콘텐츠 자체가 아주 재밌었다’, ‘어디에서도 배울 수 없는 지식을 수업을 통해 배울 수 있어서 유익했다’, ‘혁신적이고 깊이 있는 수업이었다’는 의견이 나타났다. 이러한 긍정적 평가를 통해 본 수업에서 제시한 주제와 과제가 학생들에게 흥미와 새로운 자극으로 작용했음을 알 수 있다.

한편, 상대적으로 개선점에 대한 요구와 함께 만족도가 낮은 항목은 자기 성찰에 관한 ‘수업을 통한 깨우침(95%)’이었으며, 대부분 실습 시간 비율(사전 제작, 제작, 후반 작업), 부족한 실습 시간을 지적하였는데, 이것이 수업 성취도에 영향을 미친 것으로 확인되었다. 주관식 응답 내용을 보면 ‘편집 관련 강의 주차를 늘렸으면 좋겠다’, ‘제작까지 성적에 반영되므로 기획 과정을 줄이고 편집 시간이 늘어난다면 부담이 줄어들 것 같다’는 의견이 나타났다. 이를 종합해보면 한 학기라는 한정된 시간 내에 촬영 이후 후반 편집 과정에 할당된 시간이 부족했음을 알 수 있었고, 학생들은 완성도 높은 패션필름을 제작하기 위해 더 많은 실습 시간을 원했던 것으로 분석되었다. 더불어 ‘프리미어 프로 기초를 배우고 난 뒤 필름 기획을 하고 제작 단계에 들어가면 좋겠다’는 응답과 함께 촬영 이전에 기본적인 프로그램 습득이 먼저 이루어졌으면 좋겠다는 제안이 확인되었다. 이는 편집 프로그램을 사용해보지 않고 영상 편집에 대한 이해가 충분하지 않은 상태에서 촬영을 진행한 후 일부 어려움을 겪은 학생들이 있었는데, 후반 작업 과정에서 영상 소스의 보완·수정 편집이 가능한 범위를 사전에 예측하지 못하여 부득이하게 촬영 이후 기획을 수정하거나 재촬영하거나 무료 영상소스로 대체해 제작한 점이 아쉽다는 의견이 나타났다.

4.5. 교과목 운영의 개선 방향

본 교과목의 실습 성과와 만족도 조사의 결과를 토대로 향후 디지털 패션필름 제작 교과 운영의 개선 방향을 다음과 같이 확인하였다.

첫째, 패션 콘셉트를 디지털 스크린이라는 매체에 맞춰 시각화하는 과정에서 한정된 화면 내 이미지 배열, 내러티브에 맞는 장면 구성, 속도 조절, 적절한 효과의 배치 등 이미지를 통해 감각적으로 표현하는 것에 일부 학생들이 어려움을 느꼈다. 이 부분은 패션필름의 특성과 영상 언어의 문법에 관한 정교한 교수 내용 및 방법을 통해 개선해야 할 필요가 있다. 본 교과목에 참여한 대부분의 의상학과 전공 학생들은 수강 전 영상콘텐츠 제작의 경험이 없었고, 일부는 패션필름에 대한 노출이 충분하지 않았다. 따라서 실습 수업에 앞서 패션 미디어와 패션필름에 관한 다양한 사례 논의를 통해 해당 주제를 체화할 수 있도록 지도하고, 비주얼 리터러시 측면에서 영상 콘텐츠가 가진 표현 특성의 이해가 수반되어야 한다. 이를 위한 이론 수업의 선수 교과목을 운영하는 것도 대안이 될 것이다.

둘째, 충분한 실습 시간의 확보와 실습 중심의 커리큘럼 조정이 필요하다. 본 교과목은 강의안 개발 시 패션 미디어 프로덕션 전반을 한 과목에 압축하여 설계한 만큼 시간상 부족할 수 있다는 점을 사전에 고지하였으나, 교과목 만족도 조사 결과를 통해 다수의 학생들이 더 많은 실습 시간을 원하고 실습을 통한 성취감 획득에 큰 만족도를 보이는 것을 알 수 있었다. 이러한 점은 앞서 언급한 것과 같이 선수 교과목 운영으로 이론과 실습(기획·제작) 수업을 분리하여 물리적인 시간을 더욱 확보하거나 기존과 같이 단일 과목으로 유지하면서 이론과 기획 영역을 더욱 짜임새 있게 압축하는 강의안으로 개선할 수 있다. 수업 초반부터 패션필름 기획을 실습하면서 진행 상황에 따라 학생들의 이해가 필요한 이론 설명을 제공하고, 영상 편집 프로그램의 기본적인 용어 및 기능 습득을 병행하는 것이 효과적일 수 있다. 이를 통해 촬영, 후반 영상 편집 디자인의 제작 실습에 더 많은 시간을 확보하게 되고, 이론 수업의 부족한 부분이 있다면 제작 실습을 진행하는 과정에서 실질적인 사례와 함께 학습함으로써 학생들의 빠른 이해와 응용 효과를 기대할 수 있겠다.

셋째, 패션필름 제작을 위한 실습 수업에는 고사양의 기자재 사용이 요구되므로 사전에 철저한 준비가 뒷받침되어야 한다. 실제 실습 수업을 운영하는 과정에서 프로그램 설치, 촬영 장비, 컴퓨터 사양 문제 등으로 일부 학생들이 어려움을 호소하였고, 대부분의 학생들은 개인이 보유한 장비를 활용하였다. 학교 차원에서 영상 제작에 필요한 기자재 준비가 보완된다면 실습 교과목 운영에서 학생과 교수자 모두의 만족도가 향상될 수 있을 것이다.