영문학을 활용한 의상디자인 전공을 위한 영어교육: Alice’s Adventures in Wonderland by Lewis Carroll 을 활용한 학습 모형

2.1. 영문학 텍스트를 통한 문화인지와 언어인지의 확장

문화 기반 영어 학습 이론은 문화인지체계(Cognitive culture system)가 언어 보편성의 특질과 같다는 전제로 시작한다. Talmy(1995)에 의하면 문화인지체계란 언어와 문화에 대한 우리의 인식은 인간 사회 구성원들 사이에서 결정되기 때문에 보편성 있는 추상 구조의 패턴을 보이며, 각 공동체내에서 합일되는 인지의 체계를 문화라고 정의한다. 문화 행위를 하면서 얻는 지식, 즉 문화인지는 공동체 내에서 개인들을 서로 연결해 주고, 교환하기도 하며, 전달하기도 한다. 이러한 연결, 교환, 전달은 의사소통 수단인 문화적 코드와 규범, 그리고 언어와 언어 활동들로 이루어진다. 자연스러운 의사소통이 되기 위해서는 문화적 상징이 언어를 통해서 전달되어 사회 구성원들에게 인지가 되는 것이 전제 조건이라고 주장한다. Kramsch (1993)는 문화상호주의(interculturality)를 인간 상호관계 과정이라고 규정하며, 문화를 학습자의 고유문화(native cultures)와 목표문화(target cultures)로 구분한다. 학습자는 목표문화를 순서대로 인지하는데, 고유문화와 목표문화의 차이점을 구별한 다음, 문화 상호작용과 목표문화에 대한 이해도가 증가할수록 목표문화를 체득할 수 있다고 설명한다. 인간은 언어 행위와 더불어 문화적 인지 행위를 하고 있다는 연구(Park, 2009b)는 문화인지 체계가 각 개인의 경험에 따라 다양하게 개성과 창의성을 가지며 이야기 될 수 있다는 점을 지적하고 있다. 문화적 코드와 규범을 잘 모르는 EFL 상황의 학습자들이 의사소통을 하며 목표문화를 인지하는 과정을 살펴보면, 영어에 익숙하지 않은 학습자는 의사소통을 하면서 교사가 무엇을 질문하는지를 계속 추측하면서 대화를 지속한다. 교사와 학습자의 상호작용 대면은 영어의 규칙을 알아가는 과정이며, 이 대화를 통해서 교사와 학습자 사이의 사회적 관계 속에서의 조화와 합의를 이루는 방법을 체득하게 된다. 그 결과 학습자는 언어인지 단계에 이르러 목표어(target language)를 습득할 수 있다는 점을 강조하고 있다. 또한 문화기반 영어 학습은 다양한 문화적 배경을 지닌 다문화 수업에서 많이 활용이 된다. 문화적 배경이 다름을 이해하고 존중하는 다문화에 대한 인식의 폭을 넓히고자 영문학 텍스트에 내포된 문화를 기반으로 제시하였다(Gay, 2013).

본 연구가 Alice’s Adventures in Wonderland를 채택한 이유는 이 책이 서구의 인지 문화적 사상을 가장 잘 반영하고 있는 문화콘텐츠 중의 하나이기 때문이다. 이전의 아동문학이 당시 사회의 가치를 가르치는 교훈적인 내용으로 채워져 있었다면, Lewis Carroll의 아동문학은 앨리스의 관점으로 보는 보편적인 가치에 대한 도전이며 새로운 가치에 대한 갈망이 담겨있다. 12개의 장으로 구성되어 있으며 앨리스의 공간 이동에 따라 다양한 가치관을 지닌 등장인물들을 만나 새로운 세상을 체험하며 자신만의 가치관을 정립해가는 과정을 담고 있는 이야기이다. 이 텍스트에 등장하는 빅토리아 시대의 문화를 표상하는 그림 이미지와 논리와 비논리성이 혼재된 언어의 구성은 독자로 하여금 상상력을 불러일으키게 한다.

주인공인 앨리스의 기존 가치가 무력화되는 과정은 Lewis Carroll의 텍스트와 John Tenniel의 그림으로 조화롭게 표현되어 있다. 텍스트는 그림을 특정 방식으로 해석하도록 이끄는 역할을 하고 있는데, 긴장감을 제공하는 동시에 멈춰 서서 그림을 좀 더 자세히 보도록 이끄는 리듬감을 지니고 있다. 이러한 긴장과 지연을 반복하는 패턴은 풍부한 스토리텔링을 가능하게 만드는 중요한 요소가 된다. 텍스트와 그림은 상호 작용을 하며 유기적으로 변화를 한다. 텍스트에 그림이 있다는 점만으로도 스토리 형태를 변화시키는 요인이 된다. 그림은 공간적인 묘사가 용이하지만 단순한 동작일지라도 움직임을 연속해서 시간적으로 묘사가 가능하도록 만든다. 이렇게 선택된 순간은 시간의 흐름을 내포하며 묘사된 특정 순간에 의미를 부여하여 스토리를 이해하는 데 중요한 역할을 행사한다. 1865년 출간 당시 원본 표지에는 주인공인 앨리스가 돼지를 아기처럼 안고 있는 모습이 표현되어 있어 독자들의 흥미를 불러일으키는 역할을 하고 있다. 전반적으로 표현된 모양과 선은 ‘이상하고, 수수께끼로 가득한’ 무드로 가득하다. 카드를 형상화한 세모 모자를 쓴 여왕이 엄한 표정으로 들고 있는 모습이 그 예이다. 또한 흑백 드로잉은 괴이한 인물들의 비현실적인 상황을 고도로 세밀하고 묘사적인 방식으로 그려내어, 불가능함을 ‘이상하게도’ 가능한 것으로 보이게 만드는 효과가 있다. 이러한 그림들은 언어유희로 잘 연결되어 모순되고 묘한 분위기를 연출한다. 여왕의 엄한 표정과 웃고 있는 고양이의 표정은 상반되며 상식을 깨는 효과가 있다. 물리적 외양과 감정 사이에 존재하는 연관관계에 대한 상식이 이 그림책에서는 통하지 않는다. 네모, 세모와 동그라미 안에 갇힌 캐릭터들은 때론 불안해 보이며, 앨리스의 크기의 변화는 캐릭터와 환경 사이의 관계에 대한 암시가 들어 있다. 이와 같이 그림 속 대상물의 의미는 독자가 받아들이는 외견상의 컨텍스트에 일부 달려 있기는 하지만, 대부분은 그림 자체에서, 특히 대상물들이 서로 연관되어 있는 방식, 그림의 역학(pictorial dynamic)에서 나온다. 그 연관 관계에는 두 가지 형식, 즉 그림 표면의 이차원적 대상물 사이의 관계와 그림이 내포하는 삼차원적 공간 안에 있는 대상물 사이의 관계가 가능하며 이러한 텍스트와 그림의 조화와 역학이 역동적인 글로벌 디자이너의 폭넓은 문화, 언어인지 확장에 기여할 수 있을 것이다.

2.2. 그림책을 통한 문화인지와 언어인지의 확장

그림책 속의 그림과 언어의 조합은 언어로 이루어진 스토리텔링 형식과는 다른 즐거움을 줄 수 있다. 그림책은 아동문학의 가장 보편적인 형식으로 알려져 있지만 대부분의 독자들은 시각적 이미지의 각성 능력이 월등하기 때문에 글자 보다 그림을 먼저 인지하는 경향이 있다(Gombrich, 1972). 그림으로 이루어진 정보는 언어로 된 정보를 이해하기 쉽도록 도와주는 역할을 하는데 이는 그림이 언어보다 더 구체적이거나 덜 추상적이라는 의미는 아니다. 그림은 표상(representation)이며, 학습된 전략 레퍼토리에 의해 의미가 결정되는 기호인 것이다(Nodelman, 1996). 즉, 사실적이라고 부르는 그림조차도 학습된 코드 체계 안에서만 존재하며, 이 체계에 대한 사전 지식이 없다면 아무런 의미도 주지 못한다. 그림 속에도 배경 문화의 이데올로기적 가설이 배어 있기 때문에 독자들은 그 문화에 대한 이해도가 없다면 그림이 전달하고자 하는 메시지를 정확히 이해하기 어렵다. 그림이 담고 있는 가장 명백한 서술적 내포는 특정한 상징이 아니라 문화적 기본 코드에 달려 있다.

독자가 가장 먼저 접하는 그림은 표지로, 책을 읽기 전에 독자들에게 그 책에 관한 정보를 제공하는 기능을 하므로 표지의 그림은 그 스토리의 특질을 가장 잘 드러낸다. 그림의 무드는 텍스트의 톤과 비슷하다. 그림책의 의미와 독자가 그 책을 대하는 태도에 영향을 미치는 중요한 특질이다. 스타일은 한 작품의 모든 요소가 총체적으로 작용해 만드는 효과이며, 그림과 텍스트를 다른 것과 구별되는 동시에 독특해 보이도록 만드는 방식이다. 그림이 담고 있는 가장 명백한 서술적 내포 중 어떤 것들은 특정한 상징이 아니라 문화적 기본 코드에 달려 있다. 문화적 가설은 캐릭터의 몸짓과 포즈에서도 뭔가 정보를 얻을 수 있도록 해준다. 스토리는 움직임과 변화에 관한 것이기 때문에 필연적으로 시간 안에서 자리를 잡게 된다. 그러나 그림은 고정된 것이고, 시간의 흐름에서 분리된 하나의 움직임만을 보여 줄 수 있을 뿐이다. 독자들은 행동이 덜 끝난 순간을 그림을 통해 그 행동을 끝내는 상상을 하도록 만들 수 있다.

그림책의 삽화(illustration)를 의미 깊게 만드는 가장 확실한 컨텍스트(context)는 그것과 함께 나오는 글이다. 글은 그림의 특정 묘사에 독자의 주의를 집중시키고, 그 그림을 특정 방식으로 해석하도록 이끌어간다. 독자들은 실재하지 않는 정보를 알아내려 노력한다. 독자는 무엇이 상황을 그렇게 몰아가고 결과가 어떻게 될 지를 자문하다. 그림책의 그림은 원인과 결과에 대한 질문을 던져서 시간의 흐름을 깨닫게 하도록 의도적으로 디자인되어 있다. 그림들 사이의 관계를 보는 전략이 생기면 텍스트를 읽기 전에 스토리를 예측할 수 있다. 이러한 보편적 문화인지 과정과 언어적 상호인지 과정이 의사소통의 핵심을 이루고 있음을 증명하기 위해 그림 이미지와 글의 이미지가 겹으로 놓아지는 그림책을 사용하여 목표문화를 기반으로 한 의사소통의 오류를 극복하고, 문화기반 의사소통을 활성화하는 방안을 제시해 보고자 한다.

3.1. 도입 단계

제 1 실행 단계는 그림 이미지와 스토리텔링의 유기적인 관계에 관한 이해도를 높이기 위한 도입단계이다. 그림 이미지에 담겨있는 의미를 분석하고, 언어적으로 서술하는 의사소통을 하는 과정이 디자인 교육에서 필수 요소(Im, 2011)이므로 학습자들이 그림을 통해 목표 문화에 관심을 가지도록 유도하는데 목표를 둔다. Week 1과 2의 수업은 다양한 텍스트의 표지 그림을 보여주며 각 텍스트의 제목을 예측해보거나 텍스트 표지의 책 뒷면의 간단한 설명문(blurbs)을 읽고 텍스트의 제목을 유추해보는 활동을 한다. 이를 통해 학습자는 그림을 분석적으로 보고 목표문화에 대한 관심을 가지게 된다.

3.2. 문화인지, 언어인지의 확장

제 1 실행 단계에서 정서적으로 텍스트에 관심을 가지게 된 학습자는 제 2 실행 단계에서는 목표어와 목표문화에 집중을 하게 된다. week 3부터 12까지의 수업으로 진행하며, 우선, 학습자가 언어에 대한 자연스러운 인지를 통해 목표어에 대해 반응하도록 한다. 다음 단계에서 목표어에 대한 세밀한 통찰을 하도록 수업을 설계하여 학습자들이 언어가 사회와의 관계 속에서 다양하게 쓰인다는 사실을 인지하도록 한다. 이러한 언어인지를 통해 학습자들이 목표문화에 대해 관심을 가지도록 유도한 후, 빅토리아 시대 고유의 문화와 그 이면에 깔린 가치관을 그림과 텍스트를 통해 인지하도록 수업을 설계한다.

Week 3과 4의 수업은 Chapter I과 II를 활용한다. 주요 등장인물인 Alice와 White Rabbit의 외모와 옷차림을 묘사한 그림과 텍스트를 활용하여 영국 빅토리아 시대의 의상에 담긴 문화 콘텐츠를 고찰하고, 영어로 표현하는 법을 학습한다. 영국 Victoria and Albert museum http://collections.vam.ac.uk/에 접속하여 당시 의상에 대한 영감을 얻는다. 이를 바탕으로 윤곽(silhouette), 장식(embellishment), 양식(pattern)으로 나누어 주어진 영어 단어와 연결 지어 빅토리아 시대 의상의 특징을 언어로 표현한다. 마지막으로, 텍스트에 나타난 당시의 의상을 묘사하는 구절을 찾아 특징을 표현하는 법을 학습한다.

Week 5와 6에서 다루는 Chapter III 과 V에서는 이상한 나라에서의 비논리적인 언어 사용법이 강화되어 있다. 특히, 수학자인 Lewis Carroll이 비논리적인 언어유희(pun)를 사용하여 영국 사회를 풍자한 점을 주의 깊게 고찰함으로써 언어의 사회적인 역할을 학습한다. ‘a long and a sad tale’ 이라는 생쥐의 이야기에 ‘a long tail’이라고 오해하는 앨리스의 반응을 통해 보편적인 단어의 의미가 변형될 수 있다는 점을 경험하게 한다. 특히, 생쥐의 꼬리를 형상화하여 앨리스의 상상 속 이야기를 만들어 내는 그림과 텍스트는 빅토리아 시대의 도덕적이고 정형화된 사회현실에 대한 풍자를 위트 있게 담고 있다. You are old, Father William(42-3) 또한 Robert Southey의 The old man’s comforts and how he gained them이라는 시를 풍자한 것으로 경건하고 교훈적인 내용을 언어유희로 풍자하고 있다. 원작 시와 변형된 시를 비교해보고 Lewis Carroll이 풍자한 부분이 내포한 의미를 찾아보는 활동을 통해 언어인지를 확장하는 데 목표를 둔다.

Week 9과 10에서는 영국의 티타임을 통해 문화인지를 확장한다. Chapter VI와 VII에서 The Hatter, The March Hare, 그리고 Alice가 티타임 예절에 대해 언쟁을 벌이는 장면이 나온다. 이를 통해 영국의 티타임에 내포된 고유문화를 알아보고 한국과 영국의 문화 차이를 학습한다. 영국의 티타임에 초대받았을 때 필요한 예절에 대해 비교하며 문화 차이를 익힌다.

Week 11과 12의 수업은 Chapter VIII, IX, X의 등장인물들의 의상을 통해 빅토리아 시대상을 학습하는 데 중점을 둔다. 특히, 카드를 형상화한 의상을 통해 형식과 도덕성을 중시하던 당시 사회상과 이를 풍자한 Lewis Carroll이 빗댄 빅토리아 시대의 어두운 단면을 비교해 본다. 그림에서 빅토리아 시대 중반인 1860년대 여성 의상은 스커트의 뒷부분을 강조한 부분이나 앞치마를 덧입는 것과 단순한 bonnet를 쓰는 것이 특징이며 남성들은 좀 더 넓어진 넥타이를 매거나 예복(frock coats)의 길이는 짧아지고 모자의 높이는 좀 더 높아진 경향을 보인다. 이러한 경향은 상류층에만 한정된 현상으로 서민들의 의상은 그리 화려하지 않았다. 왕과 왕비의 화려한 의상과 앨리스와 모자장수, 토끼가 입은 의상을 비교해 보면서 당시 시대상을 엿본다.

3.3. 빅토리아 시대 가치의 디자인적 표현

제 2 실행 단계를 통해 빅토리아 시대의 의상과 관련된 언어를 인지하고 당시 문화와 가치관에 대한 사고의 확장을 이루었다. 제 3 실행 단계에서는 학습자가 목표어의 규칙과 패턴을 인식함과 동시에 새로운 인지방법을 습득하게 된다. 이를 통해 학습자는 습득한 언어와 문화를 자신의 언어와 디자인으로 표현할 수 있게 된다.

학습자들은 주어진 세 가지 조건에 맞게 의상 디자인을 하고 의상 발표를 한다. 세 가지의 조건은 다음과 같다: Alice’s Adventures in Wonderland를 모티브로 할 것; Victorian style에서 영감을 받을 것; 관련된 언어를 활용할 것. 특히, 물질주의적 가치관을 추구하는 빅토리아 시대의 이면을 풍자하고자 했던 작가의 시선으로 숨겨진 메시지, 비유와 상징을 통한 영감과 더불어 세속적인 가치가 이상한 나라에서는 무용지물이 되는 과정을 통해 자아 성찰을 해본다. 이를 바탕으로 자신만의 의상을 디자인하고 적절한 언어로 표현한다.: We use 19th-century bustles from the Victorian silhouette, from Alice’s Adventures in Wonderland as inspiration to create contemporary designs; Its inspiration can be found in Alice’s Adventures in Wonderland, which was based upon Victorian era; My garments combine contemporary silhouettes with a range of Victorian craft methods including embroidery, appliqué and beading.